А у меня начались каникулы. Аж до середины января.
Поэтому если вы хотите привлечь меня к работе,
я жду приглашений!!! Книги, спорт, и английский,
это конечно хорошо, но не хочется так долго сидеть дома!
Меня всегда занимала тема обращения дизайнеров к самым необычным материалам и формам в создании одежды. Например, выставка платьев из багета Jean Paul Gaultier для фонда Cartier произвела незабываемые впечатления. Нужно признать, что чем дальше, тем меньше дизайнерам приходит в голову использовать подручные и в этом смысле самые простые материалы. Сегодня креативность дизайнера проявляется как сумасшествие, нежели настоящий креатив, который создает шедевры. Яркий пример - коллекция весна-лето 2010 Alexander McQueen. Это свежо, но это безумие! И признаться, я не могу сказать, что это мода. Это выставочный экспонат, на который приятно будет посмотреть в The Victoria&Albert Museum, при условии, что он туда попадет. В этом смысле восторги редакторов наперебой просто умиляют. И возникает вопрос: что-то другое хоть кто-то оценил? ну, хоть кто-нибудь? Это все лирические отступления на тему волнующего, прекрасного и столь же во многом ужасного мира моды. Как говорится, revenons à nos moutons. Простые материалы, на первый взгляд, могут оказаться самыми сложными в использовании, но с их помощью некоторым удается создать шедевры. Не буду долго ходить вокруг да около, речь пойдет о бумажных платьях или платьях из газеты, как вам будет угодно.
Впервые бумажное платье было создано в конце 1960-х годов компанией Scott Paper Co, хотя, как это не странно, первыми, кто сделали бумажную одежду, были NASA, которые придумали для своих космонавтов удобный вариант - грязные части одежды можно было без труда выкинуть и заменить на новые. И все же изобретателем бумажного платья в моде считается Scott. Его платья с принтом или без стоили $1,25 за штуку и имели невероятный успех. В конечном счете все хотели быть причастными к новому направлению в индустрии одежды. Придумывали спреи для обработки платьев, создавали новые материалы на основе волокон целлюлозы. Компания Dupont пошла дальше всех и придумала синтетическую бумагу, известную под названием Tyvek. Одежда из такой бумаги могла намокать, пачкаться, мяться и при этом не портиться. В то время даже гостиницы предлагали своим гостям бумажные купальные костюмы из чудо-материала. В Нью-Йорке новый вид одежды стал настолько популярен, что открыли специальный магазин, где продавали бумажную одежду и аксессуары, даже Andy Warhol приложил руку к развитию бумажных платьев, создав свое с принтом своих знаменитых банок Campbell's soup.
Такого бума, как в 1960-е бумажная одежда не испытывала больше никогда. Тем не менее, до сих пор появляются те, кто пытается сотворить красивые наряды из бумаги. Часто это превращается в посмешище, особенно, когда создание нарядов из бумаги доверяют неопытным дизайнерам. Творения дизайнеров в шоу Project Runway вызывают разве что зуд в голове. Научились клеить листочки, думают все получится. Сегодня идея бумажного платья часто используется с целью покорить массы, как в одном из номеров журнала L'Officiel. Отличная съемка, только какова ее высшая цель? Призвать всех желающих клеить себе платье, чтобы не тратиться на дорогие бренды, или дать понять, мол только это вам простушкам и светит. Это хоть и красиво, но выглядит как издевательство над читательницами, которым все предыдущие 100 страниц навязывались вещи с большим количеством нулей на ценнике.
В этом же шоу PR Томми Хилфигер пошутил: "Газета - это новый мех". Некоторые способны понять подобные высказывания настолько буквально, что начинают вытворять из бумаги нечто, что мы должны были бы носить. Забавно, как концепт и стоящая за ним высшая идея способны ввести людей в заблуждение. Бумажное платье до сих пор остается музейным экспонатом потому, что никогда всерьез не создавалось для применения в реальной жизни. Бумажное платье лишний раз доказывает: настоящий дизайнер сможет придумать и сделать одежду из чего угодно. Ссылаться на бум 1960-х в данном случае бессмысленно, тогда, как и сейчас людям хотелось новизны. Но мы же понимаем, что бумагой сегодня никого не удивишь;) Хотя по сложности исполнения некоторые платья из бумаги сравнимы с haute couture.
Бумага не смогла заменить материалы, из которых традиционно создается одежда, но бумага смогла дать пищу к размышлению дизайнерам, которые понимали, что мода - это искусство. Те, кто это понимал попытались найти новые материалы и формы создания одежды, а те кто нет до сих пор просто пытаются склеить платье из бумаги. Но не будем обманывать себя или их, немногим удается превратить бумагу в материю. С настоящей-то материей у большинства не ладятся дела, вот они и выдумывают сумасшедшие наряды, по которым вздыхают молодые редакторы, вместо того, чтобы почувствовать тело и научиться искусству кроя. Впрочем, искусству научиться нельзя, с этим надо родиться.
Д.К.
Впервые бумажное платье было создано в конце 1960-х годов компанией Scott Paper Co, хотя, как это не странно, первыми, кто сделали бумажную одежду, были NASA, которые придумали для своих космонавтов удобный вариант - грязные части одежды можно было без труда выкинуть и заменить на новые. И все же изобретателем бумажного платья в моде считается Scott. Его платья с принтом или без стоили $1,25 за штуку и имели невероятный успех. В конечном счете все хотели быть причастными к новому направлению в индустрии одежды. Придумывали спреи для обработки платьев, создавали новые материалы на основе волокон целлюлозы. Компания Dupont пошла дальше всех и придумала синтетическую бумагу, известную под названием Tyvek. Одежда из такой бумаги могла намокать, пачкаться, мяться и при этом не портиться. В то время даже гостиницы предлагали своим гостям бумажные купальные костюмы из чудо-материала. В Нью-Йорке новый вид одежды стал настолько популярен, что открыли специальный магазин, где продавали бумажную одежду и аксессуары, даже Andy Warhol приложил руку к развитию бумажных платьев, создав свое с принтом своих знаменитых банок Campbell's soup.
Такого бума, как в 1960-е бумажная одежда не испытывала больше никогда. Тем не менее, до сих пор появляются те, кто пытается сотворить красивые наряды из бумаги. Часто это превращается в посмешище, особенно, когда создание нарядов из бумаги доверяют неопытным дизайнерам. Творения дизайнеров в шоу Project Runway вызывают разве что зуд в голове. Научились клеить листочки, думают все получится. Сегодня идея бумажного платья часто используется с целью покорить массы, как в одном из номеров журнала L'Officiel. Отличная съемка, только какова ее высшая цель? Призвать всех желающих клеить себе платье, чтобы не тратиться на дорогие бренды, или дать понять, мол только это вам простушкам и светит. Это хоть и красиво, но выглядит как издевательство над читательницами, которым все предыдущие 100 страниц навязывались вещи с большим количеством нулей на ценнике.
В этом же шоу PR Томми Хилфигер пошутил: "Газета - это новый мех". Некоторые способны понять подобные высказывания настолько буквально, что начинают вытворять из бумаги нечто, что мы должны были бы носить. Забавно, как концепт и стоящая за ним высшая идея способны ввести людей в заблуждение. Бумажное платье до сих пор остается музейным экспонатом потому, что никогда всерьез не создавалось для применения в реальной жизни. Бумажное платье лишний раз доказывает: настоящий дизайнер сможет придумать и сделать одежду из чего угодно. Ссылаться на бум 1960-х в данном случае бессмысленно, тогда, как и сейчас людям хотелось новизны. Но мы же понимаем, что бумагой сегодня никого не удивишь;) Хотя по сложности исполнения некоторые платья из бумаги сравнимы с haute couture.
Бумага не смогла заменить материалы, из которых традиционно создается одежда, но бумага смогла дать пищу к размышлению дизайнерам, которые понимали, что мода - это искусство. Те, кто это понимал попытались найти новые материалы и формы создания одежды, а те кто нет до сих пор просто пытаются склеить платье из бумаги. Но не будем обманывать себя или их, немногим удается превратить бумагу в материю. С настоящей-то материей у большинства не ладятся дела, вот они и выдумывают сумасшедшие наряды, по которым вздыхают молодые редакторы, вместо того, чтобы почувствовать тело и научиться искусству кроя. Впрочем, искусству научиться нельзя, с этим надо родиться.
Д.К.
Очень часто я сомневаюсь, что основатель Дома Louis Vuitton с одобрением смотрел бы на то, что делают его последователи. И хотя многое из того, что создается в рамках сотрудничества с различными художниками, дизайнерами и трендсеттерами, я считаю актуальным, как говорится up-to-date, в то же время бесконечное сотрудничество с Takashi Murakami, мультипликационные фильмы которого действительно можно считать искусством, сумасшедшие коллекции Марка Джейкобса и некоторые другие "забавные" мелочи порой не оставляют здравого смысла.
Естественно, когда такие бренды оценивают рынки, они не могут не принимать во внимание Азию, но может иногда стоит посмотреть на пример других, таких как Дом Chanel, например, с его активным и в то же время ненавязчивым развитием в Азии. Здесь, я ни в коем случае, не говорю о финансовой стороне вопроса, потому что в этом Louis Vuitton как раз преуспел. Но бесконечное количество плюшевых игрушек или несуразных картин когда-то должно прийти к логическому завершению. Одна плюшевая панда - хорошо, но кто бы на этом остановился... Даже японцам уже не нужны сумасшедшие игрушки кислотных цветов. Да, они по-прежнему остаются верны себе в свое неординарном стиле, но стоило бы сделать поправку, это относится только к подросткам и молодежи. Могли бы вы представить себе японку или жительницу Гонконга, которая работает в крупной корпорации и имеет семью, с ярко-зеленой сумкой, плюшевой пандой на ключах и спальней с картинами Мураками? Такой женщине нужно что-то более утонченное. Утонченность и изысканность - это то, что, пожалуй, нужно почти всем модникам сегодня, и возможность увидеть хоть немного красоты в творениях современных брендов.
К чему это я? Честно говоря, сегодня увидела в одном из блогов картинку, которая в очередной раз показала мне, как далеко в своих безумных идеях порой заходит Дом Louis Vuitton. Быть может, в какой-то момент Louis Vuitton стоит остановиться и делать то, что у них получается лучше всего - багаж для путешествий и сумки из канвы. В этом смысле я до невозможности банальна, потому что испытываю очевидную слабость к багажу Louis Vuitton. Могла бы схитрить и сказать, что в путешествия отправляюсь с транками Goyard, но к чему притворство. И как бы там ни было, покупаю ли я заколки, шарфы или другие мелочи в Louis Vuitton, я всегда отдаю себе отчет в том, что их самой сильной стороной всегда будут изделия из канвы и сундуки, которым нет равных.
Теперь о картинке. Убеждена, что человек должен быть абсолютным тупицей, одержимым или совершенно не обладающим хоть каким-то вкусом, чтобы хотеть такую спальню. Но раз такое чудо было создано для выставки, то очевидно создатели считают, чо такие люди есть. Кого я обманываю?! Такие люди есть! Их слишком много, чтобы не замечать их. И это печально. Печально не столько для модной индустрии, сколько для современного общества, которое с каждым новым днем уходит все дальше от понимания прекрасного.
Д.К.
Естественно, когда такие бренды оценивают рынки, они не могут не принимать во внимание Азию, но может иногда стоит посмотреть на пример других, таких как Дом Chanel, например, с его активным и в то же время ненавязчивым развитием в Азии. Здесь, я ни в коем случае, не говорю о финансовой стороне вопроса, потому что в этом Louis Vuitton как раз преуспел. Но бесконечное количество плюшевых игрушек или несуразных картин когда-то должно прийти к логическому завершению. Одна плюшевая панда - хорошо, но кто бы на этом остановился... Даже японцам уже не нужны сумасшедшие игрушки кислотных цветов. Да, они по-прежнему остаются верны себе в свое неординарном стиле, но стоило бы сделать поправку, это относится только к подросткам и молодежи. Могли бы вы представить себе японку или жительницу Гонконга, которая работает в крупной корпорации и имеет семью, с ярко-зеленой сумкой, плюшевой пандой на ключах и спальней с картинами Мураками? Такой женщине нужно что-то более утонченное. Утонченность и изысканность - это то, что, пожалуй, нужно почти всем модникам сегодня, и возможность увидеть хоть немного красоты в творениях современных брендов.

К чему это я? Честно говоря, сегодня увидела в одном из блогов картинку, которая в очередной раз показала мне, как далеко в своих безумных идеях порой заходит Дом Louis Vuitton. Быть может, в какой-то момент Louis Vuitton стоит остановиться и делать то, что у них получается лучше всего - багаж для путешествий и сумки из канвы. В этом смысле я до невозможности банальна, потому что испытываю очевидную слабость к багажу Louis Vuitton. Могла бы схитрить и сказать, что в путешествия отправляюсь с транками Goyard, но к чему притворство. И как бы там ни было, покупаю ли я заколки, шарфы или другие мелочи в Louis Vuitton, я всегда отдаю себе отчет в том, что их самой сильной стороной всегда будут изделия из канвы и сундуки, которым нет равных.
Теперь о картинке. Убеждена, что человек должен быть абсолютным тупицей, одержимым или совершенно не обладающим хоть каким-то вкусом, чтобы хотеть такую спальню. Но раз такое чудо было создано для выставки, то очевидно создатели считают, чо такие люди есть. Кого я обманываю?! Такие люди есть! Их слишком много, чтобы не замечать их. И это печально. Печально не столько для модной индустрии, сколько для современного общества, которое с каждым новым днем уходит все дальше от понимания прекрасного.
Д.К.
В четверг (17 декабря) дирекция компании Chanel была неприятно удивлена, что 250 сотрудников компании устроили "марш несогласия" прямо возле офиса компании в Neuilly-sur-Seine, требуя лучшей оплаты труда. Представитель компании Chanel заявил, что снижение зарплаты, включая бонусы, было произведено в связи с кризисом, но работники объединения CGT, которые участвовали в марше, считают, что это жалкое оправдание. Интересно, как бы с такой ситуацией справилась сама Шанель...
В этом есть здравый смысл - доходы компании Chanel несильно пострадали от экономического кризиса, да и в отличие от других luxury компаний Chanel не стали снижать цены на свои товары или устраивать распродажи, чтобы хоть как-то заработать. В активах компании был заметен небольшой спад, но это не столь критично, пока компания не котируется на бирже.
3000 сотрудников Chanel во Франции представлены 4 независящими друг от друга объединениями, три из которых не согласились поддержать CGT в акте протеста. Интересно с чем связана такая покорность остальных? Несмотря на очевидное совершенство творений Дома Chanel, он, как и любой другой, не совершенен в отношении людей. Ожидать того, что Chanel снизят доходы Лагерфельда от работы на Chanel было бы глупо, и нет ничего удивительного в том, что сэкономить решили на рабочих.
При всей любви к Лагерфельду позволю себе небольшую ремарку. Сотрудники Chanel работают огромное количество часов, чтобы в бутиках появилось то, что мы потом купим. И хотя интеллектуальный труд всегда считался сложнее физического, пришивание пайеток или шитье платья требует порой больших усилий, чем скетч этого платья.
Д.К.
В этом есть здравый смысл - доходы компании Chanel несильно пострадали от экономического кризиса, да и в отличие от других luxury компаний Chanel не стали снижать цены на свои товары или устраивать распродажи, чтобы хоть как-то заработать. В активах компании был заметен небольшой спад, но это не столь критично, пока компания не котируется на бирже.
3000 сотрудников Chanel во Франции представлены 4 независящими друг от друга объединениями, три из которых не согласились поддержать CGT в акте протеста. Интересно с чем связана такая покорность остальных? Несмотря на очевидное совершенство творений Дома Chanel, он, как и любой другой, не совершенен в отношении людей. Ожидать того, что Chanel снизят доходы Лагерфельда от работы на Chanel было бы глупо, и нет ничего удивительного в том, что сэкономить решили на рабочих.
При всей любви к Лагерфельду позволю себе небольшую ремарку. Сотрудники Chanel работают огромное количество часов, чтобы в бутиках появилось то, что мы потом купим. И хотя интеллектуальный труд всегда считался сложнее физического, пришивание пайеток или шитье платья требует порой больших усилий, чем скетч этого платья.
Д.К.
Louis Vuitton в последняя время все больше уделяет внимание сотрудничеству не только с прославленными знаменитостями вроде фотографа Энни Лейбовиц, но и с теми, кто направляет современные течения в моде и искусстве, проще говоря, с трендсеттерами.
Результатом очередного сотрудничества стала коллекция очков, дизайн которых придумал André - друг Марка Джейкобса и один из прославленных уличных художников Парижа.

Мода ведь тоже изменчива;)
Д.К.
P.S. Очки будут продаваться с марта 2010 года, а посмотреть возможные модели можно уже сейчас тут.
Результатом очередного сотрудничества стала коллекция очков, дизайн которых придумал André - друг Марка Джейкобса и один из прославленных уличных художников Парижа.
Аргументы о том, что Louis Vuitton перестает быть верен себе, в сторону. Вся классика в ассортименте продуктов Louis Vuitton на месте, так почему не угождать молодым и изменчивым людям?
Мода ведь тоже изменчива;)
Д.К.
P.S. Очки будут продаваться с марта 2010 года, а посмотреть возможные модели можно уже сейчас тут.
Недавно в разговоре с подругами о праздновании Нового года на жалобы одной, что она до сих пор не знает в чем она будет, другая ей посоветовала: "А ты купи шляпу Stephen Jones и можешь идти голой!". Посмеялись и забыли, а несколько дней спустя, просматривая западные журналы, я задумалась, что в этой шутке была лишь доля шутки.
Нагота стала особенно популярной в последнее время. Многие скажут, что нагота никогда не выходила из моды. Что верно, то верно. Однако в последнее время пояивлось невероятное количество обложек и фотосессий с обнаженными моделями. Такого количества красивых голых тел в журналах давно не было. С чем это связано? Возможно с протестом кризису, а может быть с желанием редакторов показать подлинную красоту женского тела, которая до кризисных времен потерялась в антураже пышных нарядов.
В любом случае нагота стала лишним способом заявить о себе. Немудрено, что в этом сезоне голое тело является одним из главных трендов. На самом деле, обнаженное тело уже давно никого не шокирует, но даже самому красивому телу нужно добавить стиля и утонченности. Это все в мелочах - ювелирные украшения, как в съемке с Аленой Долецкой, шуба, как в съемке George Cotina с Дарьей Вербовы для японского Vogue, или туфли, как на обложке журнала LOVE с Ларой Стоун.
Даже мужскому голому телу нужны какие-то детали, чтобы не затеряться и быть fashionable. Вспомним хотя бы рекламу с Марком Джейкобсом для Louis Vuitton.
Какой бы избитой идеей не казалась вам нагота, сегодня она приобретает новые формы демонстрации. Теперь демонстрируется не тело, и даже не позиция, а стиль. Да, вот так банально, стиль. Потому что стиль он же не об одежде. Стиль он о состоянии души и о себе любимой.
Д.К.
P.S. Не воспринимайте этот рассказ буквально и лучше все-таки купите платье к Новому Году;)
Нагота стала особенно популярной в последнее время. Многие скажут, что нагота никогда не выходила из моды. Что верно, то верно. Однако в последнее время пояивлось невероятное количество обложек и фотосессий с обнаженными моделями. Такого количества красивых голых тел в журналах давно не было. С чем это связано? Возможно с протестом кризису, а может быть с желанием редакторов показать подлинную красоту женского тела, которая до кризисных времен потерялась в антураже пышных нарядов.
В любом случае нагота стала лишним способом заявить о себе. Немудрено, что в этом сезоне голое тело является одним из главных трендов. На самом деле, обнаженное тело уже давно никого не шокирует, но даже самому красивому телу нужно добавить стиля и утонченности. Это все в мелочах - ювелирные украшения, как в съемке с Аленой Долецкой, шуба, как в съемке George Cotina с Дарьей Вербовы для японского Vogue, или туфли, как на обложке журнала LOVE с Ларой Стоун.
Даже мужскому голому телу нужны какие-то детали, чтобы не затеряться и быть fashionable. Вспомним хотя бы рекламу с Марком Джейкобсом для Louis Vuitton.
Какой бы избитой идеей не казалась вам нагота, сегодня она приобретает новые формы демонстрации. Теперь демонстрируется не тело, и даже не позиция, а стиль. Да, вот так банально, стиль. Потому что стиль он же не об одежде. Стиль он о состоянии души и о себе любимой.
Д.К.
P.S. Не воспринимайте этот рассказ буквально и лучше все-таки купите платье к Новому Году;)
О Вакарчуке, сегодня, сложились самые приятные впечатления. Интересно слушать, интересно кое-что брать из услышанного для себя. Всегда думал об этом человеке, как о закрытом для общения заносчивом гении. И очень рад что ошибся только в его заносчивости и закрытости! Ну и самая любимая песня к посту:
После того, как Дом Louis Vuitton для своей рекламной кампании весна-лето 2010 предпочел Лару Стоун Мадонне, поп-дива не растерялась и стала лицом рекламной компании весна-лето 2010 Dolce&Gabbana. То, что два итальянца давно пылают любовью к американской диве с сицилийскими корнями ни для кого не секрет, но то, что они выберут Мадонну, а не Скарлетт для своей рекламы, до какого-то момента не ожидал никто.
Мадонна отвечает итальянской парочке взаимностью. Все ведь помнят, что она была одной из первых знаменитостей, кто стал носить их наряды, они даже создавали одежду для ее концертного тура. Тогда еще итальянский дуэт не был столь знаменитым. Теперь же они не уступают в известности самой Мадонне.
Возможно поэтому привередливая знаменитость не отказалась сняться с бокалом вина, порцией итальянских спагетти или изобразить процесс мытья посуды.
На мой взгляд, фото Стивена Кляйна - это отличная контрастная история, которая лишний раз показывает, что все мы люди, даже если к нам выстраивается очередь за автографами, нам не чужды простые человеческие слабости в виде спагетти.
Д.К.
Мадонна отвечает итальянской парочке взаимностью. Все ведь помнят, что она была одной из первых знаменитостей, кто стал носить их наряды, они даже создавали одежду для ее концертного тура. Тогда еще итальянский дуэт не был столь знаменитым. Теперь же они не уступают в известности самой Мадонне.
Возможно поэтому привередливая знаменитость не отказалась сняться с бокалом вина, порцией итальянских спагетти или изобразить процесс мытья посуды.
На мой взгляд, фото Стивена Кляйна - это отличная контрастная история, которая лишний раз показывает, что все мы люди, даже если к нам выстраивается очередь за автографами, нам не чужды простые человеческие слабости в виде спагетти.
Д.К.
Мир моды часто оказывается несправедливым. Сотни дизайнеров так и не попадают в список тех, кого знает общественность, и чьи платья носят знаменитости. Никто даже не спрашивает, есть ли у них талант. Но часто гораздо хуже поступают с уже состоявшимися дизайнерами, чьи платья носят знаменитости на красной дорожке, или появляются на обложках журналов Vogue, Cosmopolitan, Vanity Fair. Вряд ли многие из вас слышали о дизайнере Eric Gaskins, но вероятно многие из вас хотя бы раз видели его блог.
Дизайнер, который проработал в индустрии моды более 20 лет, в этом году был вынужден закрыть свой бизнес не только из-за кризиса, но еще и потому, что ему надоело ждать снисхождения. Создавая элегантные платья, Эрик не задумывался о том, что ему нужен хороший пиар, чтобы его вдруг признали как дизайнера. В 1980-х ему это было не нужно. Ему хватало клиентов, его одежда c тех пор и по этот год продавалась в Barneys New York и Bergdorf Goodman. И хотя начинал он с простых мужских рубашек, свое признание среди клиентов он получил благодаря своим платьям.
Об этих платьях в своей колонке упоминал Andre Leon Talley, а Jennifer Lopez Jada Pinkett были именно в его платьях в голливудском номере Vanity Fair.
По мнение самого дизайнера мода когда-то была совсем другой. Начиная свою карьеру, Eric мог легко устроиться в подмастерья к Юберу Живанши или договориться об интервью с Оскаром де ла Рента. Со временем все изменилось, и редакторы не обращали на него внимания из-за того, что он был "черным", недостаточно раскрученным, недостаточно наглым, и многих других "недостаточно". Многие считают, что его карьеру разрушила Анна Винтур. Эрика дважды представляли Анне, но она не обращала на него внимания и даже не слушала, что он говорит. Вряд ли можно винить одного человека за всю индустрию, которая диктует свои правила.
В один момент Eric Gaskins решил рассказать миру об оборотной стороне прекрасного мира моды, и за короткое время его никнейм Fluff Chance (имя кота мультфильма Fluff + слово из названия улицы Chance Street = Fluff Chance; имеет второй перевод "зыбкий шанс") стал более популярным, чем был его лейбл Eric Gaskins. Любопытные читатели не могли понять, кто скрывается за ником Fluff Chance и за автором блога The Emperor's Old Clothes. Его замечания о моде были настолько острыми, что сразу становилось понятно - это пишет не простой обыватель. В своем блоге он колко отзывается о других дизайнерах, называя Марка Джейкобса "американской эмигрантской версией Джона Гальяно в его манере одеваться и в его фантазии", а сотрудничество дизайнера Марко Занини с брендом Halston "самой близкой вещью к некрофилии". Чтобы понять, что его выпады в адрес дизайнеров никак не связаны с личными мотивами или завистью, достаточно почитать его блог. Многие дизайнеры, кстати, открыв для себя его блог, соглашаются с тем, что Эрик пишет так точно и правдиво, что они практически видят свои мыли в этом блоге. Те мысли, которые им нельзя озвучивать.
Чем не угодил Eric Gaskins американской моде, для меня остается непонятным. Конечно, его платья вряд ли стоит сравнивать с платьями Оскара де ла Рента, но они хорошо скроены и достаточно элегантны. На фоне многих других смехотворных творений, которые сейчас становятся популярными, его работы выглядят настоящими творениями моды.
Думаю, Эрик сам все объяснил: " Мода так замаскирована сегодня, что ее невозможно узнать из-за знаменитостей или шоу Project Runway. По существу, они взяли то, что было одной из форм искусства, и извратили это. Это то, чем они теперь кормят публику, и на что публика покупается. И может быть индустрия моды не хочет чтобы люди знали правду, потому что так доллары продолжают поступать на счета, а рейтинги остаются высокими до тех пор, пока все всего лишь фантазия".
Боюсь, что к этому просто нечего добавить.
Д.К.
Дизайнер, который проработал в индустрии моды более 20 лет, в этом году был вынужден закрыть свой бизнес не только из-за кризиса, но еще и потому, что ему надоело ждать снисхождения. Создавая элегантные платья, Эрик не задумывался о том, что ему нужен хороший пиар, чтобы его вдруг признали как дизайнера. В 1980-х ему это было не нужно. Ему хватало клиентов, его одежда c тех пор и по этот год продавалась в Barneys New York и Bergdorf Goodman. И хотя начинал он с простых мужских рубашек, свое признание среди клиентов он получил благодаря своим платьям.
Об этих платьях в своей колонке упоминал Andre Leon Talley, а Jennifer Lopez Jada Pinkett были именно в его платьях в голливудском номере Vanity Fair.
По мнение самого дизайнера мода когда-то была совсем другой. Начиная свою карьеру, Eric мог легко устроиться в подмастерья к Юберу Живанши или договориться об интервью с Оскаром де ла Рента. Со временем все изменилось, и редакторы не обращали на него внимания из-за того, что он был "черным", недостаточно раскрученным, недостаточно наглым, и многих других "недостаточно". Многие считают, что его карьеру разрушила Анна Винтур. Эрика дважды представляли Анне, но она не обращала на него внимания и даже не слушала, что он говорит. Вряд ли можно винить одного человека за всю индустрию, которая диктует свои правила.
В один момент Eric Gaskins решил рассказать миру об оборотной стороне прекрасного мира моды, и за короткое время его никнейм Fluff Chance (имя кота мультфильма Fluff + слово из названия улицы Chance Street = Fluff Chance; имеет второй перевод "зыбкий шанс") стал более популярным, чем был его лейбл Eric Gaskins. Любопытные читатели не могли понять, кто скрывается за ником Fluff Chance и за автором блога The Emperor's Old Clothes. Его замечания о моде были настолько острыми, что сразу становилось понятно - это пишет не простой обыватель. В своем блоге он колко отзывается о других дизайнерах, называя Марка Джейкобса "американской эмигрантской версией Джона Гальяно в его манере одеваться и в его фантазии", а сотрудничество дизайнера Марко Занини с брендом Halston "самой близкой вещью к некрофилии". Чтобы понять, что его выпады в адрес дизайнеров никак не связаны с личными мотивами или завистью, достаточно почитать его блог. Многие дизайнеры, кстати, открыв для себя его блог, соглашаются с тем, что Эрик пишет так точно и правдиво, что они практически видят свои мыли в этом блоге. Те мысли, которые им нельзя озвучивать.
Чем не угодил Eric Gaskins американской моде, для меня остается непонятным. Конечно, его платья вряд ли стоит сравнивать с платьями Оскара де ла Рента, но они хорошо скроены и достаточно элегантны. На фоне многих других смехотворных творений, которые сейчас становятся популярными, его работы выглядят настоящими творениями моды.
Думаю, Эрик сам все объяснил: " Мода так замаскирована сегодня, что ее невозможно узнать из-за знаменитостей или шоу Project Runway. По существу, они взяли то, что было одной из форм искусства, и извратили это. Это то, чем они теперь кормят публику, и на что публика покупается. И может быть индустрия моды не хочет чтобы люди знали правду, потому что так доллары продолжают поступать на счета, а рейтинги остаются высокими до тех пор, пока все всего лишь фантазия".
Боюсь, что к этому просто нечего добавить.
Д.К.
Мда, кем я только не был. И Хлывнюком и Положиньским! Но сегодня Олег из "Табула Раса" сказал, что я похож на Артемия Троицкого! Ахахахахахха! :) Очень позитивные собеседники. Насмеялись сегодня от души! :)
Кстати, "Бумбокс" - "Наодинці" с этой субботы эксклюзивно на MTV.
Кстати, "Бумбокс" - "Наодинці" с этой субботы эксклюзивно на MTV.
Много раз мы с вами обсуждали iPhone и причины, почему он стал самым модным телефоном. Кому-то этот телефон нравится, кому-то нет, но факт остается фактом - он самый модный. А раз он самый модный, и по мнению многих, самый удобный, индустрия моды не могла обойти его стороной. Сначала самые дальновидные стали делать чехлы для iPhone, а потом поняли, что пора создавать собственные приложения для iPhone, которые бесплатно может скачать любой. Это и реклама, и полезная информация для пользователей одновременно. Кроме Домов моды свои приложения создают интернет-магазины брендовой одежды, интернет-версии глянцевых журналов, которые служат гидом по модной жизни для многих девушек.
Думаю, многим будет интересен и полезен обзор fashion-приложений. Честно могу сказать, что до определенного момента только некоторые Дома могли похвастаться достойным приложением, от которого есть хоть какая-то польза. Большинство из них представляли набор картинок, с которыми ничего нельзя было сделать. Проще говоря, просто рекламу. Но в последнее время многие отнеслись к этому вопросу серьезно, обновили приложения, и в общем результат получился совсем неплохой.
Начну с приложения, которое мне нравится больше всего по ряду причин. Во-первых, красивый ненавязчивый дизайн. Лаконично и стильно. Во-вторых, полезная информация о достопримечательностях и исторических местах Парижа. В-третьих, удобная карта, позволяющая не только проложить маршрут, но и увидеть этот маршрут на видео. Наконец, можно посмотреть коллекцию ювелирных украшений - Une Journée à Paris, в честь которых было создано и названо приложение. Многие, наверное, догадались, что речь идет о приложении Van Cleef & Arpels Une Journée à Paris. Кстати, за это приложение компания получила Grand Prix du Luxe. Для тех людей, кто также как и я любит Париж, это приложение станет виртуальным возвращением в любимый город, а тем, кто никогда в нем не был даст возможность провести виртуальную экскурсию. Советую посмотреть рекламное видео. Очень романтичное, нежное и в стиле Van Cleef. Равнодушными не останетесь.
На контрасте вспоминаю другое приложение Van Cleef & Arpels с часами. От приложения не было никакой пользы, часы показывали время, но их нельзя было установить на рабочий стол. Оставалось только листать несколько моделей часов и не более. Зачем было создано то приложение, для меня до сих пор остается загадкой.
Приложение Chanel с самого начало было одним из лучших. На момент, когда оно появилось, все остальные приложения модных Домов были скудными и неинформативными. Какую-то конкуренцию могло составить разве что приложение Ralph Lauren. В приложении Chanel для iPhone есть практически все то же самое, что и на сайте, только смотреть луки гораздо удобнее. Переворачивая iPhone при просмотре лука, вы открываете картинки с аксессуарами данного лука. Удобная, полная новостная лента позволяет узнавать все из жизни Дома Chanel где бы вы не находились. Например, я часто просматриваю новости в дороге.
Обновленное приложение Ralph Lauren позволяет посмотреть видео о создании коллекций, кастинге моделей для показа, вечеринке после показа. В материалах о коллекции вы найдете видео высокого разрешения, луки коллекции, фото-эссе и документальный фильм о дизайнере. Просматривая видео, в очередной раз поймала себя на мысли, что совершенно не соотношу голос Ральфа Лорена с его внешним видом. Его голос скорее подошел бы какому-то голливудскому актеру. К созданию приложения отнеслись действительно серьезно, а потому оно получилось очень интересным и полным. Это одно из тех приложений, которые я бы смело советовала загрузить на iPhone всем девушкам, которые в различной степени интересуются модой.
Следующее приложение, которое меня покорило, приложение Donna Karan. Ее девиз "For a woman by a woman" отлично воплотился в жизнь и в этот раз. Кроме привычного набора из коллекции, аксессуаров, новостей и видео с показа, в этом приложении вы найдете рубрику, в которой можете задать вопросы Донне. Утверждать, что она отвечает лично, не буду, но ответ вы на свой вопрос точно получите. Вы также найдете рассказы о людях, которые вдохновили Донну на создание последней коллекции, видео-рассказ дизайнера о том, как носить вещи из последней коллекции, а также интервью, которые Донна берет у знаменитых женщин. В приложении можно загрузить заставки для вашего дисплея и составить wishlist. Браво, Донна! - от женщины женщине :)
Компания Gucci творчески подошла к своему обновленному приложению. Фрида Джанини работала непосредственно с Марком Ронсоном над созданием лучших функций приложения. Одной из самых интересных функций, на мой взгляд, является Gucci Beats. Вы можете сами создавать музыкальные треки и посылать их друзьям. В приложении можно также найти персональные плейлисты от Фриды и Марка. К сожалению прослушать их можно только через iTunes Store. У приложения есть собственный музыкальный канал, городской гид Gucci Little Black Book, и, естественно, последние модные показы, лук-буки, видео и новости Gucci. Рекламное видео коллекции Cruise 2010 советую посмотреть всем. Давно не видела таких стильных и сексуальных рекламных роликов.
Приложение D&G в отличие от всех прочих не является примером информативности. Коллекции, лук-буки, каталоги часов, очков и украшений, как для мужчин, так и для женщин. Из интересного - в приложении можно сохранить фото рекламных кампаний в качестве заставки на рабочий стол iPhone.
Как известно, существует не так уж и много интернет-магазинов, где продают настоящие вещи знаменитых брендов. Самыми поуплярными являются yoox.com, net-a-porter.com и eluxury.com. Последний, к сожалению, недавно закрылся. На место ему в 2010 году придет портал nowness.com, на котором будут размещать самую свежую информацию о креативных людях, изобретениях, которые появляются в мире.
Приложения для iPhone Yoox и Net-a-Porter, на самом деле, не так уж сильно отличаются друг от друга, представляя собой каталоги, сортированные по категориям. Открывая кажду категорию, вы получаете все представленные в ней товары. У приложения Net-a-Porter это офрмлено в виде иллюстрированного списка, а у Yoox в виде сетки картинок. В обоих приложениях, перевернув iPhone, вы сможете листать луки, как обложки альбомов в iTunes.
Не все интернет-версии известных глянцевых журналов могут похвастаться собственным приложением для iPhone. Самые популярные - обновленный Elle shopping guide и Style.com. Приложение ELLE позволяет вам узнавать о распродажах, о том, какеи вещи представлены в магазинах, в каких бутиках можно купить туфли на платформе, каке магазины находятся возле вас и прочее. Приложение style.com - это полноценное приложение сайта. Вы сможете читать новости, смотреть коллекции, видео с показов и вечеринок, в общем все то же самое, что вы найдете на сайте.
Когда я заинтересовалась fashion-приложениями для iPhone меня огорчило, что я не нашла приложений Louis Vuitton, Dior и многих других Домов, приложения которых были бы мне интересны. Надеюсь, что в ближайшее время они все-таки появятся. Конечно, это не полный список fashion-приложений. Это лишь те, которые есть в моем iPhone, и которые я с удовольствием протестировала. Многими из них пользуюсь регулярно, потому могу смело их советовать.
Д.К.
P.S. Если вы пользуетесь какими-нибудь fashion-приложениях и хотите поделиться, буду только рада. Хорошего дня!
Думаю, многим будет интересен и полезен обзор fashion-приложений. Честно могу сказать, что до определенного момента только некоторые Дома могли похвастаться достойным приложением, от которого есть хоть какая-то польза. Большинство из них представляли набор картинок, с которыми ничего нельзя было сделать. Проще говоря, просто рекламу. Но в последнее время многие отнеслись к этому вопросу серьезно, обновили приложения, и в общем результат получился совсем неплохой.
Начну с приложения, которое мне нравится больше всего по ряду причин. Во-первых, красивый ненавязчивый дизайн. Лаконично и стильно. Во-вторых, полезная информация о достопримечательностях и исторических местах Парижа. В-третьих, удобная карта, позволяющая не только проложить маршрут, но и увидеть этот маршрут на видео. Наконец, можно посмотреть коллекцию ювелирных украшений - Une Journée à Paris, в честь которых было создано и названо приложение. Многие, наверное, догадались, что речь идет о приложении Van Cleef & Arpels Une Journée à Paris. Кстати, за это приложение компания получила Grand Prix du Luxe. Для тех людей, кто также как и я любит Париж, это приложение станет виртуальным возвращением в любимый город, а тем, кто никогда в нем не был даст возможность провести виртуальную экскурсию. Советую посмотреть рекламное видео. Очень романтичное, нежное и в стиле Van Cleef. Равнодушными не останетесь.
На контрасте вспоминаю другое приложение Van Cleef & Arpels с часами. От приложения не было никакой пользы, часы показывали время, но их нельзя было установить на рабочий стол. Оставалось только листать несколько моделей часов и не более. Зачем было создано то приложение, для меня до сих пор остается загадкой.
Приложение Chanel с самого начало было одним из лучших. На момент, когда оно появилось, все остальные приложения модных Домов были скудными и неинформативными. Какую-то конкуренцию могло составить разве что приложение Ralph Lauren. В приложении Chanel для iPhone есть практически все то же самое, что и на сайте, только смотреть луки гораздо удобнее. Переворачивая iPhone при просмотре лука, вы открываете картинки с аксессуарами данного лука. Удобная, полная новостная лента позволяет узнавать все из жизни Дома Chanel где бы вы не находились. Например, я часто просматриваю новости в дороге.
Обновленное приложение Ralph Lauren позволяет посмотреть видео о создании коллекций, кастинге моделей для показа, вечеринке после показа. В материалах о коллекции вы найдете видео высокого разрешения, луки коллекции, фото-эссе и документальный фильм о дизайнере. Просматривая видео, в очередной раз поймала себя на мысли, что совершенно не соотношу голос Ральфа Лорена с его внешним видом. Его голос скорее подошел бы какому-то голливудскому актеру. К созданию приложения отнеслись действительно серьезно, а потому оно получилось очень интересным и полным. Это одно из тех приложений, которые я бы смело советовала загрузить на iPhone всем девушкам, которые в различной степени интересуются модой.
Следующее приложение, которое меня покорило, приложение Donna Karan. Ее девиз "For a woman by a woman" отлично воплотился в жизнь и в этот раз. Кроме привычного набора из коллекции, аксессуаров, новостей и видео с показа, в этом приложении вы найдете рубрику, в которой можете задать вопросы Донне. Утверждать, что она отвечает лично, не буду, но ответ вы на свой вопрос точно получите. Вы также найдете рассказы о людях, которые вдохновили Донну на создание последней коллекции, видео-рассказ дизайнера о том, как носить вещи из последней коллекции, а также интервью, которые Донна берет у знаменитых женщин. В приложении можно загрузить заставки для вашего дисплея и составить wishlist. Браво, Донна! - от женщины женщине :)
Компания Gucci творчески подошла к своему обновленному приложению. Фрида Джанини работала непосредственно с Марком Ронсоном над созданием лучших функций приложения. Одной из самых интересных функций, на мой взгляд, является Gucci Beats. Вы можете сами создавать музыкальные треки и посылать их друзьям. В приложении можно также найти персональные плейлисты от Фриды и Марка. К сожалению прослушать их можно только через iTunes Store. У приложения есть собственный музыкальный канал, городской гид Gucci Little Black Book, и, естественно, последние модные показы, лук-буки, видео и новости Gucci. Рекламное видео коллекции Cruise 2010 советую посмотреть всем. Давно не видела таких стильных и сексуальных рекламных роликов.
Приложение D&G в отличие от всех прочих не является примером информативности. Коллекции, лук-буки, каталоги часов, очков и украшений, как для мужчин, так и для женщин. Из интересного - в приложении можно сохранить фото рекламных кампаний в качестве заставки на рабочий стол iPhone.
Как известно, существует не так уж и много интернет-магазинов, где продают настоящие вещи знаменитых брендов. Самыми поуплярными являются yoox.com, net-a-porter.com и eluxury.com. Последний, к сожалению, недавно закрылся. На место ему в 2010 году придет портал nowness.com, на котором будут размещать самую свежую информацию о креативных людях, изобретениях, которые появляются в мире.
Приложения для iPhone Yoox и Net-a-Porter, на самом деле, не так уж сильно отличаются друг от друга, представляя собой каталоги, сортированные по категориям. Открывая кажду категорию, вы получаете все представленные в ней товары. У приложения Net-a-Porter это офрмлено в виде иллюстрированного списка, а у Yoox в виде сетки картинок. В обоих приложениях, перевернув iPhone, вы сможете листать луки, как обложки альбомов в iTunes.
Не все интернет-версии известных глянцевых журналов могут похвастаться собственным приложением для iPhone. Самые популярные - обновленный Elle shopping guide и Style.com. Приложение ELLE позволяет вам узнавать о распродажах, о том, какеи вещи представлены в магазинах, в каких бутиках можно купить туфли на платформе, каке магазины находятся возле вас и прочее. Приложение style.com - это полноценное приложение сайта. Вы сможете читать новости, смотреть коллекции, видео с показов и вечеринок, в общем все то же самое, что вы найдете на сайте.
Когда я заинтересовалась fashion-приложениями для iPhone меня огорчило, что я не нашла приложений Louis Vuitton, Dior и многих других Домов, приложения которых были бы мне интересны. Надеюсь, что в ближайшее время они все-таки появятся. Конечно, это не полный список fashion-приложений. Это лишь те, которые есть в моем iPhone, и которые я с удовольствием протестировала. Многими из них пользуюсь регулярно, потому могу смело их советовать.
Д.К.
P.S. Если вы пользуетесь какими-нибудь fashion-приложениях и хотите поделиться, буду только рада. Хорошего дня!
Еще даже не появившийся в продаже второй номер обновленного журнала Black Square уже успел стать популярным благодаря своей обложке с главным редактором Vogue Россия Аленой Долецкой. На Алене - ничего кроме ювелирных украшений. Провокационно, свежо, скандально!

Сразу могу расстроить тех, кто надеется увидеть развороты с обнаженной Долецкой внутри журнала. Таковых там не будет. Будут красивые, стильные, модные фотографии главного редактора в одежде и украшениях самых популярных брендов современности. Фотографии роскошны. Они были сделаны во время Парижской недели моды. Вот, кстати, некоторые из них.


Повторюсь, не ожидала увидеть такую женщину на обложке журнала topless. Было сделано много красивых кадров, каждый из которых стал бы отличной обложкой, и думаю, что покупали бы журнал не хуже.
Д.К.

Сразу могу расстроить тех, кто надеется увидеть развороты с обнаженной Долецкой внутри журнала. Таковых там не будет. Будут красивые, стильные, модные фотографии главного редактора в одежде и украшениях самых популярных брендов современности. Фотографии роскошны. Они были сделаны во время Парижской недели моды. Вот, кстати, некоторые из них.


Повторюсь, не ожидала увидеть такую женщину на обложке журнала topless. Было сделано много красивых кадров, каждый из которых стал бы отличной обложкой, и думаю, что покупали бы журнал не хуже.
Д.К.
По убеждению многих специалистов, женщине нужен психоаналитик даже по вопросам моды. Девушке обязательно нужен кто-то, кто сможет сказать, что она слишком толстая в этом платье, что с ее типом ног такую юбку лучше не носить, что вот именно в этих туфлях она будет на пике моды. К счастью, модных психоаналитиков пока нет. Зато есть журналы, которые умело выполняют эту роль.
Прочитав обзор тенденций на будущий сезон, а также соотношение модных вещиц с вашим типом фигуры, вы сможете понять, что стоит купить вам. К тому же, наедине с собой можно признаться, что мини это не ваше, или что не умеете ходить на каблуках.
Многие девушки особенно в подростковом возрасте относятся к советам в журналах слишком серьезно, а вот взрослые женщины, напротив, не придают им огромного значения, и даже могут обозлиться на журнального советчика (это, конечно, крайний случай). Как следствие, советчики должны быть такими, чтобы на них не просто обратили внимание многие, но и прислушались многие. В этом смысле Tavi Gevinson как нельзя лучше подходит на место колумниста глянцевого журнала, коим ее и сделал американский Harper's Bazaar. Взрослые женщины, вероятно, прислушаются к тому, что напишет Тави, или по крайней мере, будут читать с любопытством. Детей всегда слушают, хотя дети и не могут быть психоаналитиками. 13-летняя девочка, которая пишет о моде, на самом деле, никем из профессионалов не воспринимается серьезно, в то же время, она хороший способ привлечь внимание к изданию. Это уже оценили все, кто разместил юную блогершу на обложке журнала.
Однако американский Harper's Bazaar, пригласив Тави, немного потерял свою авторитетность. Европейские блогеры характеризую Тави прилагательным "gimmicky", пожалуй, с ними можно согласиться. Тави действительно просто привлекает внимание к журналу, но при этом не несет никакой полезной функции. Пользу в данном случае нужно понимать, как информативность, а не как повышение внимания к журналу.
Недавно одна дама сказала мне, что таких как Тави журналы всего лишь используют. Моде нужен был приток "свежей крови" - тех, кто разбавит первый ряд (Анна Винтур сидит в первом ряду, что наверняка даже те, кто ее очень любит, от ее неменяющегося образа подустали), кто сможет принести новый взгляд на моду. Тут я вынуждена согласиться с госпожой Шульман в том, что о моде не стоит рассуждать тому, кто не знает истории. Хотя Тави всего 13, и у нее еще есть время подучить историю.
Д.К.
Прочитав обзор тенденций на будущий сезон, а также соотношение модных вещиц с вашим типом фигуры, вы сможете понять, что стоит купить вам. К тому же, наедине с собой можно признаться, что мини это не ваше, или что не умеете ходить на каблуках.
Многие девушки особенно в подростковом возрасте относятся к советам в журналах слишком серьезно, а вот взрослые женщины, напротив, не придают им огромного значения, и даже могут обозлиться на журнального советчика (это, конечно, крайний случай). Как следствие, советчики должны быть такими, чтобы на них не просто обратили внимание многие, но и прислушались многие. В этом смысле Tavi Gevinson как нельзя лучше подходит на место колумниста глянцевого журнала, коим ее и сделал американский Harper's Bazaar. Взрослые женщины, вероятно, прислушаются к тому, что напишет Тави, или по крайней мере, будут читать с любопытством. Детей всегда слушают, хотя дети и не могут быть психоаналитиками. 13-летняя девочка, которая пишет о моде, на самом деле, никем из профессионалов не воспринимается серьезно, в то же время, она хороший способ привлечь внимание к изданию. Это уже оценили все, кто разместил юную блогершу на обложке журнала.
Однако американский Harper's Bazaar, пригласив Тави, немного потерял свою авторитетность. Европейские блогеры характеризую Тави прилагательным "gimmicky", пожалуй, с ними можно согласиться. Тави действительно просто привлекает внимание к журналу, но при этом не несет никакой полезной функции. Пользу в данном случае нужно понимать, как информативность, а не как повышение внимания к журналу.
Недавно одна дама сказала мне, что таких как Тави журналы всего лишь используют. Моде нужен был приток "свежей крови" - тех, кто разбавит первый ряд (Анна Винтур сидит в первом ряду, что наверняка даже те, кто ее очень любит, от ее неменяющегося образа подустали), кто сможет принести новый взгляд на моду. Тут я вынуждена согласиться с госпожой Шульман в том, что о моде не стоит рассуждать тому, кто не знает истории. Хотя Тави всего 13, и у нее еще есть время подучить историю.
Д.К.
"Посмотрите, как люди жили раньше и как они живут сейчас. Раньше все боялись хищных зверей. Сегодня за ними наблюдают в зоопарках. Люди боялись голода, они были вынуждены заниматься тяжелым и неблагодарным трудом. Сегодня эти задачи выполняют роботы и компьютеры. У человека появляется все больше и больше свободного времени, чтобы думать. А когда человек думает, он задает себе вопросы. В начале третьего тысячелетия шансы повысить сознание человечества велики, как никогда. Раньше, например в Древней Греции, в расчет принимались лишь «граждане», то есть свободные люди. Рабы и иностранцы были не в счет. Позднее мало-помалу все эти «маргиналы» получили равные права."
(с) Бернард Вербер, "Империя ангелов"
(с) Бернард Вербер, "Империя ангелов"


